Diretorio de Arte

Movimento romântico e saudosista que floresce na Europa e Estados Unidos entre 1890 e a I Guerra Mundial.
Valoriza o ornamento floral e geométrico, manifestando-se em suportes os mais diferenciados: madeira, vidro, metal, cristal, ferro, cantaria, arquitetura, ilustração etc.

Teve várias denominações:

-na França: Style nouille (estilo macarrônico);
-na Bélgica: style Coup de fouet (estilo golpe de chicote);
-na Inglaterra: modern style (estilo moderno);
-na Alemanha: jugendstil (estilo da juventude);
-na Itália: style liberty (estilo livre);
-na Espanha: modernismo;
-no Brasil: estilo floreal;
-na Áustria: sezession.
Teve influência dos pré-rafaelitas ingleses Dante-Gabriel Rosseti, sir Edward Burne Jones e sir John Everett Millais.
Na Espanha, temos a obra expressionista de Antoni Gaudi, arquiteto catalão (1852-1926) como a Catedral da Sagrada Família em Barcelona.

É importante lembrar a obra racionalista de Luis Domenech i Montaner (1850-1923) com o Palau da Música.

São típicos exemplos deste período, os arquitetos Victor Horta (1861-1947) , belga e Hector Guimard (1867-1942),francês.
Destaca-se a obra do pintor austríaco Gustav Klimt (l862-1918);

Gustav Klimt. Judith e a cabeça de Holofernes.

o trabalho em vidro dos franceses Émile Galle e René Lalique:

Vaso de Gallé.

René Lalique. Orquídea, diadema.

-as ilustrações de Aubrey Beardsley, inglês; os cartazes de Alfonse Mucha,

Alphonse Mucha. Outono, 1896. Litografia.

E o mobiliário do arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh (1868-1928).

No Brasil, a arte floreal foi desenvolvida por Victor Dubugras.

This entry was posted on Sunday, May 18th, 2008 at 10:17 pm and is filed under Arquitetura, Design, História da Arte, Ilustração, Pintura. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.