Diretorio de Arte

O segundo movimento abstracionista foi o Suprematismo.

“…supremacia das sensações puras…”

Em 1913, o artista russo Kasimir Malevitch (1878-1935) busca racionalidade e reduz as formas à pureza geométrica do quadrado. A rigidez baseia as relações entre forma e cor.

Malevitch. Sem título. (more…)

Desde o Impressionismo, a arte abandona a representação da natureza, como expressão fotográfica. Gradativamente, a forma vai perdendo o seu significado específico, de algo natural, descompromissando-se com a realidade física. Torna-se antinaturalista.
A arte abstrata altera os valores formais da arte, passando do mundo concreto para o subjetivo.

Wassily Kandinsky. Gorge improvisation, 1914. Óleo.

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Houve nas quatro primeiras décadas do século XX, uma convergência para a cidade de Paris, de individualidades artísticas que não se filiaram a nenhuma escola. De características heterogêneas e origens as mais diversas, aceitaram-se uns aos outros mas foram rejeitados pela sociedade. Esse grupo “sui generis” foi chamado Escola de Paris.

Amedeo Modigliani. Portrait of Jeanne Hébuterne, companheira de Modigliani. 1918. Óleo. (more…)

Giorgio De Chirico (1888-l978), com sua pintura metafísica, procura em suas obras a representação de um mundo povoado de cenas estranhas e irreais. Um mundo de solidão e amargura. As figuras são manequins, que personificam o homem, destituído de alma, de sentimentos e de emoções, em um mundo estático e cruel.

Giorgio de Chirico. The archeologist, 1927. Óleo. (more…)

O Surrealismo surgiu com esse nome em 1924, quando André Breton lançou o Manifesto do Surrealismo. Esta palavra foi utilizada pela primeira vez por Apollinaire como subtítulo de seu drama “Les Mameles de Tiresias”, criado em 1917.
O Surrealismo nasceu de uma ruptura com o Dadaísmo, desiludido com o seu niilismo e sua autofagia.

Giorgio de Chirico. Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914. Óleo. (more…)

O Dadaísmo foi histórica e literalmente resultante da confluência de três movimentos de vanguarda na Europa conturbada pela I Guerra Mundial: o Expressionismo, o Cubismo e o Futurismo.

Além da interpretação francesa para a palavra Dada (cavalo), existem outras versões: em romeno significa sim, sim (certamente); em alemão é um sinal de ingenuidade, uma associação de idéia com um carrinho para criança. Para Tzara, Dada significa nada,nada, ou seja, Dada não significa nada.

Theo van Doesburg (and Kurt Schwitters?). Kleine Dada Soirée [programme]. Dezembro 1922. Lithography. (more…)

Entre 1880 e 1890, surgem manifestações de reação contra o tratamento dado à forma, ao colorido e ao movimento pelos pintores impressionistas.
Não há uma coincidência de objetivos nos pintores pós-impressionistas. Um leque de possibilidades são exploradas dando origem aos vários movimentos do século XX.

Paul Cézanne. Natureza morta. (more…)

A velocidade,conseqüência da moderna tecnologia, é expressa na pintura pelo dinamismo da forma.

É um dos elementos característicos desse estilo. O artista deseja dar forma plástica à velocidade em um espaço bidimensional.

Procura expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras no espaço.

Giacomo Balla.Abstract Speed and Sound, 1913-14.Óleo. (more…)

A arte dadá nasceu em Zurique, em 19l6, na época da guerra. A neutralidade desta cidade tornou-a refúgio de artistas plásticos, desertores, políticos e escritores de toda a Europa. A decepção que experimentavam com os horrores da guerra levou-os a criar um movimento na intenção de provocar, ironizar e negar os conhecimentos e habilidades da estética tradicionalmente aceita e admirada.

Max Ernst. The Fall of an Angel. Colagem e Óleo sobre papel. (more…)

É a abstratização do Cubismo. Surge a partir de 1912, e é batizado por Apollinaire, ao observar telas de Robert Delaunay (1885-1941).

Robert Delaunay. Circular Forms.

A velocidade, o ruído e a rapidez na sucessão do tempo estão expressas nas cores harmoniosas e quentes do orfismo de Delaunay. (more…)